被访者简介：刘弦歌，爱读文学签约作者，笔名弦歌、雪音，著有青春校园类小说《梦洛云川》，以及以电竞为题材的《嗨！游孩》。现在南京大学攻读戏剧专业电影方向硕士学位。

    大学本科毕业后，刘弦歌进了一家台企工作。本科期间，她念的是工商管理专业3+1项目。即在国内全日制学习三年，国外学习一年，获得国内国外两个大学的双本科学位。

    这样的学历在就业市场很吃香。回国后，刘弦歌迅速入职了一家位于上海的台企，做本科专业相关的工作。然而经过了一段时间的工作，她对自己的人生走向产生了迷茫。割舍不下多年以来的爱好，刘弦歌选择了辞职返乡，回到南京准备考研。相比账单报表上的数据，她更感兴趣的是文学作品里的文字和影视作品里的视听语言。所以她考取了南京大学戏剧影视专业的研究生，学习影视评论和剧本创作。如今，已经是研二的学生。

    刘弦歌从小就接受艺术思维的训练。从孩提时代起，她就一直学习小提琴。那时候，她的小提琴老师一心希望她以后可以念音乐专业，成为有名的小提琴演奏家。但在妈妈的建议下，刘弦歌只把小提琴当作爱好，重心仍然放在准备高考文化课上。

    大学后刘弦歌才慢慢发现，自己的思维十分艺术化。繁重的课业让她倍感压力，课余时间里用来放松自己的电影、戏剧等艺术形式才让她更接近自己。“那里面不仅有一般观众看到的画面、色彩、情绪，这些表面的东西，还有很多哲学思辨的内容，比如对人性的刻画和思考。”

    从电影等影视作品中获取的知识和对人生的思考，让她变得充实和快乐。由于并非科班出身，刘弦歌认为自己的理论知识、文学功底以及阅片量和一些科班出身的同学存在较大的差距。所以考上研究生后，她一直在弥补自己的不足。忙碌是她生活的常态。

    她所读的专业重视实践，常常需要学生自己组成一个剧团或者剧组，自己写剧本、排话剧、拍短片。平日里除了上课，就是去剧组帮忙。谈到自己的拍片经历，刘弦歌说：“上学期拍电影，我们为了节约成本和时间，连续三天，每天拍摄时间超过15小时……”然而由于喜欢，这样高强度的工作并没有让她产生畏难情绪，反而因为第一次当编剧而感到好玩。短片的创作，需要作者在有限的时间和空间内完成一个完整故事的叙述，非常考验剧组的功力。“成本低且锻炼人。”刘弦歌说，团队希望可以把成品拿到电影节里去参选。

    2016年，刘弦歌在爱读文学网连开两坑，想要以年轻人的视角来讲述一些新新人类的故事。比如电竞男女。我们这一代人的成长伴随着互联网的出现和普及。互联网在逐渐走入千门万户、让生活更便利的同时，也让家长们忧心忡忡。许多小孩或者偷偷逃课去游戏厅打游戏，或者夜不归宿在网吧通宵。暗黑的房间、烟雾缭绕的环境、屏幕前欲罢不能的青少年，让“网瘾”一词成为了人人喊打的过街老鼠。从此，社会对电子游戏及其玩家有了深刻的偏见。

    然而随着智能手机的面世和手机用户的剧增，游戏几乎已经是现代人的日常。舆论的主阵地也逐渐被从游戏里长大的八零、九零后攻占。“网瘾”一词也淡出了人们的视野。近几年，由于电竞产业的迅速发展，电子竞技也被视为体育赛事的一个分支，纳入正规赛制之中。刘弦歌说，这个圈子对于不玩游戏的人来说是非常陌生的，所以希望写出这个圈子里的好与坏以及圈内人物的群像。

    每个玩游戏的人，都有不同的出发点。有些人可能只是单纯地享受打游戏的过程；有些人是因为在现实生活中不被认可，比如家境差或者学习成绩不好，因此希望有一个可以获得认可和安全感的地方。有些人进圈后一直保持初心，但也有人成名后迅速腐朽。刘弦歌说，“因为普遍年龄偏低，电竞圈既有单纯的友情，也有幼稚的吵闹，还有比娱乐圈更为光怪陆离的故事。”所以写下那些令人动容或者痛心的故事，希望和有共同经历的人产生精神共鸣，也希望让圈外人多一些理解，同时，也是对自己热爱游戏的青少年时光的一种纪念。

    这一段写小说的经历，对刘弦歌后来的剧本创作也有所裨益。

    无论是小说创作还是剧本写作，本质都是讲故事。讲什么故事、用什么方式讲故事是每一个创作者都面临的问题。刘弦歌认为，作者在创作的时候，需要把受众考虑进去，因为不同的读者会对故事有不同的期待和要求。青少年可能喜欢天马行空的想象，而中老年观众则更希望看到深度剖析现实的作品。

    确定了受众，有助于决定写什么类型、什么题材的故事。故事的类型也会影响剧情的内容。例如，爱情故事有浪漫的追求，有爱而不得，也有终成眷属；武侠故事里有正反派的交锋，有激烈的打斗场景。许多类型故事的创作都有自己的成规，盗墓小说里往往有祖传的宝器、神秘的倒爷，玄幻小说里总有先天缺陷的男主一路杀伐征战修炼成为叱咤一方的王者。“不要拒绝套路。”刘弦歌说，很多时候套路是读者阅读偏好的体现。套路是固定的，但人物和情节是千变万化的。作者可以通过老套路，写出新的更精彩的故事。

    讲故事的效果如何，很大一部分决定于讲述的节奏。人物不能永远在向上，顺风顺水，毫无波澜。也不能一直在向下，显得虚无和失真。好的故事，人物的命运必然上下浮沉，起起伏伏。同时，作者在安排情节时，也要张弛有度。在一段平缓的叙述后，可以来一场冲突戏，让故事的节奏一直在变化之中。刘弦歌总结自己写文的经验说：“像唱歌一样，有舒缓的地方做铺垫，高潮出来的时候才能更动人。”

    在实际操练中，她也体会到小说与剧本的写作有明显的差别。

    小说比剧本更具有文学性。小说是非常注重语言的艺术，作者的文字风格会影响到读者对人物和故事的理解。并且可以直接通过内心独白直接体现人物心理和性格。

    剧本则更注重人物形象的塑造和情节的设计。比起文字语言，画面叙事显得更重要。两小时的电影，需要在短时间内塑造人物、讲述故事、表达情感，所以就更需要具有代表性和戏剧化的事件。比起内心独白，动作、表情等潜台词的表达占比更大。并且，电影在拍摄的时候，一定程度上受限于客观时空，在剪辑的时候，也不能将任意的空间与画面随意拼接。但是小说往往可以把许多零碎的片段糅合在一起，让剧情在不同场景之间跳跃。

    但同时，二者也有互通的地方。无论是小说还是剧本，想让故事更精彩，就必然要设置复杂的人物关系、多层次的人物形象、多线条的剧情走向。并且，故事不是无意义的。每一个讲故事的的人，都希望通过故事表达一些理念。刘弦歌说：“我觉得所有艺术都是有寓教于乐的成分的。虽然这个“教”不一定是刻意的、说教性质的，但一定有意无意体现了作者的价值观和对社会、人生的理解，还有对自己心理的剖析。”

    小说和影视作品是不同的两种艺术类别。许多优秀的小说，搬到荧幕上都减色不少。刘弦歌在小说和剧本的创作上，有一个共同的行业榜样——金庸。她说，金庸作品被人称为“不需要改编可以直接影视化”。

    编剧出身的金庸在写小说时，注重通过错综复杂的人物关系来塑造人物和推动情节。并且，叙事的视角也常常在全知和限知中转换，十分引人入胜。他的作品中表现出来的侠义精神，也让青少年时期的刘弦歌深受震动。

    同样影响她的，还有日本著名的动画导演今敏，作品有《未麻的部屋》、《东京教父》、《红辣椒》等。他虽然并非高产导演，但是非常具有创新性。刘弦歌认为，今敏的电影里，镜头的变化很具有想象力，剧情既有高度的戏剧性，又体现了对人性的思考。“我觉得中国现在很多电影就是缺乏了这种对人性的思考和对人类命运的思考，过于追逐表面的趣味性，所以很难有经典。”她说。

    随着网剧、网络大电影等影视形式的发展，许多网文纷纷被改成电视或者电视剧。尤其是许多大IP作品。然而近几年，由于之前的众多优秀作品被改编后都纷纷“踩雷”、“翻车”，导致原著粉们对作品的影视化改编产生了抵触情绪。深入产业内部的刘弦歌认为， IP改编剧难以满足所有观众，其中一个原因就是，很多观众没法放弃原著的任何一个细节。“但是影视和小说是不一样的，如果完全尊重原著，反而可能没有遵循影视剧的规律，拍出来就不能算个独立的好看的作品。”如果改编的时候不能够有所取舍，就会造成什么都想说、最后却什么都没有说清楚的局面。这样的改编无疑的失败的。

    谈起自己在爱读文学网还未完结的小说，刘弦歌也是意难平。“我打算之后忙完毕设，把作品重新整合一下，然后把坑填完。”她说。几年前开坑的时候，她还是一个新手，对于小说创作的理解并不深刻。如今，她已经积累了相当丰富的经验，并且一直在努力做得更好。

    除了填坑，她对未来也有更远大的憧憬。完成目前正在进行的硕士学位攻读后，她计划再次去往美国，进行更专业、更系统的电影学习，希望自己可以在电影行业有所成就，希望自己的编剧之路，通向更高远的境地。