原来重庆有个地方叫“仙女山”那里有个实景演出叫“武隆印象”。大约在2014年左右吧，我来到这里，看了这场演出。在没有任何期许的情况下，这场演出竟然深深震撼了我！这就是活着的美好之处，你永远不知道下一分钟会发生什么，那些美好的邂逅总是在不经意间发生。

    首先，观众席就设置在一片山谷的对面，下面还有一条江，那里经常下雨，我去的那天晚上就是穿着大会派发的雨衣看完的。但是我感谢那场雨！她让我坐在山谷里像一棵树，与众生平等，除了一层薄薄的塑料雨衣之外，并无任何特权。就在开场前，我和这里的江川一起分享生命之水， 这已经让我有点感动了。

    开场后的演出无功无过，通过简单的场景记述了这里文化的根：在机械船出现之前，船工需要通过拉纤的方式控制船的方向，在艰苦工作的同时，船工们创造了自己的歌——川江号子，这种音乐帮助他们在一起发力时找到节奏；女人在出嫁时，家人会为她唱一首哭嫁，并告诉她从此都不可以再哭，要开始勇敢的面对自己的人生；船工在工作之后，没有时间煮饭，便在一锅开水里面落下各种食材，然后蘸自己喜欢的酱料吃，后来便发展出了火锅。随着机械船的普及，船工不需要拉纤了，并且随着三峡工程的竣工之后水位上升，很多古纤道消失了，船工和他们的号子便彻底退出了历史舞台，如今，每个听到号子的人，都成为这种文化的见证者。

    演唱这种“川江号子”的人不是演员，他是第九代的船工，一个老爷爷一生都在这条江上喊号子，如今，他的歌声支撑起一个几百人参与的实景演出。

    当他喊出第一声“川江号子”的时候，我整个人都震惊了！那是一种特别真诚的，悠扬的，自然的声音，并且整个山谷在他背后传来巨大而绵长的回声，令人怦然感动。有一种特别纯粹的能量从对面的山谷，伴着声波，飘扬在整个剧场空间。它好听过任何所谓的民歌，那种在生活和岁月中磨砺过的声音是无法通过简单的模仿来复制的。

    我想象他们曾经背负重担，赤身光脚踩在河滩石头上的时候，那种呼吸和发声的方式，同演员光鲜亮丽地拿着麦克风站在台上是不同的。贯彻丹田的气力是从脚底发出，带着大地的能量，透过人的腹腔，胸腔，喉咙，散播出来，飘荡在山谷之间，与整个河山浑然一体。

    号子不是说“唱”的，而是说“喊”，他们叫“喊号子”，这是装饰与需要的分别，“唱”是一种装饰，比如“唱昆曲”是安逸生活中的消遣，而“喊”则是一种需要，是面对艰苦环境的挑战。很难想象城市中，有人能够在马路上以这种方式拉车，缺少了自然的回应，这种艰苦的工作根本无法继续进行。但是因为山水，令船工的工作环境充满了大自然的善意，他们向山呼喊，并从山的回应中获得正能量，这是“川江号子”伟大的地方，人与自然的关系在一声呼喊与回应中得到确认。演出中这位老爷爷说，他们在山谷里拉船，经常走很长的路都没有一个人，所以，如果经过一个村子，他们就会喊的很卖力，让村里的姑娘知道，他们来了。

    “川江号子”让我明白在任何一种生活里都能找到艺术。艺术在最简单的生活和最纯粹的心灵里。船工对艺术没有要求，艺术不是用来成名当艺术家的，而是生活中的一种必需，并没有什么特别伟大，它们只是伴随自己度过生活中那些艰难枯燥的时刻，让自己觉得舒服和有趣一点。所以，当生活让你感到痛苦和难熬的时候，不要沉溺在里面，去唱歌，去画画，去写字，去跳舞，这些事情会让你的生命勃发出新的力量，**的痛苦便慢慢不觉了。

    纪念这项伟大的艺术——川江号子。