2017年4月27日上午，第13届中国国际动漫产业高峰论坛顺利开展。本届论坛以“温暖·传承”为主题，旨在引领业界同仁，用美好的动漫作品温暖人，用温暖的作品感动人，让优秀的传统文化浸润人，让经典的民间故事打动人。

    论坛上，迪士尼中国原创内容监制Marc  Handler（马克·汉德勒）、上海炫动卡通有限公司总经理郭炜华发言。其中，马克·汉德勒主要从三个方面：“通过文化交流做能让孩子微笑的作品”、“故事能帮我们构建想象力”以及“为孩子传达积极的人生道理”，分享了《半斤八两》和《安玲与史迪奇》的创作经验。

    上海炫动卡通总经理郭炜华则从文化母题和动画表达上，诠释了如何让动画更好地传承中国传统文化。

    下面是马克·汉德勒发言节选：

    迪士尼中国的主要目标，是能跟中国本地的动画制作者们一同合作，来发掘中国文化能给我们带来更多新的内容，同时把这些内容分享给全世界。比如像《半斤八两》和《安玲与史迪奇》，这两部都是非常成功的作品。在CCTV，已经被数以百万计的观众收看了。我们看到，很多孩子看到我们的作品，露出了开心的微笑，都开始充分发挥他们的想象力，这是令我们感觉非常高兴的一点。

    我们希望能够给孩子们上一堂有积极内容的课。不管是要给他们传递信息，还是要教给他们价值观，这些都是很好的想法。但是怎么做呢？那就需要通过创造一个故事实现，在故事中灌输合理的是非观，之后经过他们自己的反思，进行内省。另外，我们也希望孩子们能从作品当中学到文化的价值、人生的价值观。

    然而很多时候，孩子们往往会忘记真正想要传达给他们的的内容，这是为什么呢？是因为这部作品没能抓住他们的想象力。作为成年人，我们可能会去给孩子们讲一些道理，但孩子们不见得能接受。那怎么来应对这个问题呢？我们要去信任故事，让故事自然而然地发生，从而去捕捉观众们的想象力。这也是点燃我们自己想象力的办法，需要理解故事本身的目的何在。

    究竟目的何在呢？这不是一个设问句，而是一个真正的问题。大家在写故事的时候必须在心中明确答案。比如，课本的目的是给孩子们讲述知识，来提升孩子们的思考能力；体育课的目的是帮助人们来健身。那么故事的目的是什么？故事存在的意义何在？故事能够帮助我们构建想象力。

    当大家去高考的时候，是不考想象力的，当你去奥运会比赛的时候，也不考你的想象力。所以你可能觉得想象力并不重要。但我们看到在中国的历史上，确是有很多想象力创造出来的奇迹。

    比如曾是史上最大运河之一的京杭大运河，联合国教科文组织还将其认定为一项历史遗迹。大运河代表了水利工程重大成就，证明了人类的决心、智慧和勇气，同时也是人类创造力的一大展现。而且，它不仅仅是一条大运河，它改变了中国数个世纪的命运，使得中国在古代成为了世界上最大的经济体。据记载，有500万人参与到了大运河的建设当中，但即便是这样一个宏伟的建设之前，也必须得有人在大脑当中去想象大运河究竟是什么样的，做前期的整体规划。必须有人能够想象到，大运河沿途的这些山峰和河流。而这个人就是宇文恺。人们总是觉得你根本没有办法把这么多事情想清楚，但在这位设计师头脑当中，他有足够的能力去想象整个大运河的建设。当然，也许是皇帝要求他这么做的。但当皇帝要求臣民做一些不可能完成的任务的时候，那臣民如何能够利用自己的想象力，来完成皇帝交给的任务呢？这也是很重要的。所以，想象力不仅仅是小孩子们的事情，也是成年人每天必须要运用的技能。

    再比如，2015年12月中国科学院发射了一颗搜寻暗物质的卫星，使中国在国际航天探索领域成为了一个领军者。但是在这项工程得以实现之前，也必须有人先把他想象出来。而这个卫星的名字就叫做“悟空”。因为受到《西游记》的启发，这就是要点所在。故事可以帮助我们塑造想象力，不断地激励我们。

    因此，一个故事可以教育我们，可以教给我们很多好的观念，但最重要的是启发我们的想象力，不断激励我们，来引发我们梦想。所以作为故事的讲述者、故事的创造者，我们必须要从理解故事内在价值本身出发，并且我们要信任故事，让故事自然而然的去发生，赋予故事生命力。

    下面我们谈谈细节。我们真正的出发点应该是什么能够让我自己的想象力受到激发。也就是说，如果想要别人放飞想象力，我们必须要放飞自己的想象力。

    我们在做《半斤八两》的时候，是如何做的呢？《半斤八两》完全是源自于想象，我们的灵感是来自于中国的石狮子，这是很多小孩都会问到的问题，如果石狮子变活，会是什么样子的呢？于是这就成为故事自然展开的地方。

    其实在项目早期，我们觉得当时的剧情是无法充分激发孩子们的想象力的。于是我们团队就决定从头开始。在新的版本当中，《半斤八两》的两个主角——半斤和八两，是来自狮子同盟的成员，这是一个非常酷的同盟：在汉朝1000多年以前的时候，一批狮子来到中国组织起来的一个同盟。而随着朝代不断地更替，世界不断地改变，这些石狮子遍布在中国的各个地方，保卫着我们的家园，默默守护着一方水土。他们会在必要的时刻变成真的狮子保护我们，而半斤和八两他俩想成为狮子同盟的成员，但必须成就伟业才能够进入。但他们非常淘气的，有时会做一些滑稽的事情搞得自己非常难堪，然而他们的目标是明确的、伟大的，这就是我们为什么那么喜欢他。

    这两只狮子其实是中国文化的一个体现，是有一定文化内涵的，并蕴含着积极的价值观。不过最开始我们并没有考虑到要让孩子们知道什么，一开始我们主要是通过想象，让故事自然地展开。

    我们也在开发另外一系列动画片，就是《安玲与史迪奇》。史迪奇是世界上最受欢迎的一个角色了，几年之前，我们把史迪奇带到了中国，并且把背景放在黄山。为了创作这一系列动画片，我们去黄山实地考察，看到了猴子，而且也欣赏到了非常美的景色。最有意思的是没有任何计划，我们随机地去了几个村庄和小镇，跟本地人交流。当地的人尤其是小孩子特别欢迎我们，他们特别善良，邀请我们去他们家，让我们了解到他们的生活方式。还去了学校，并和他们的老师进行了探讨：这些孩子的生活是什么样的，梦想又是什么，对自己的人生有怎样的规划。我们还开展了一些故事小会议，在黄山的小镇上，和本地人交流故事情节。在此之后开发出来的一系列动画背景，都是来自本地艺术家的创作。

    我们和中国广电总局都有共同的梦想，就是提升中国动画片的质量，让动画敢于梦想，敢于创造。《史迪奇》系列已经在中国的主要电视台发行，并在澳大利亚等其他国家，包括欧洲也得到了发行。很多海外的小朋友都从来没有听说过黄山，但看了《史迪奇》动画片之后他们了解到了，有的甚至来游览黄山，和中国的孩子们交朋友。这才是最重要的。

    下面是郭炜华发言节选：

    我们怎么做题材规划和题材开发，之前自己也有一些探索，在这方面我们有相应的经验来跟大家分享。

    第一句话叫“为往圣继绝学”，也就是把我们历史上沉淀下来的优秀文化去传承。用一个最简单的词叫扬弃。从五四运动一直到现在，我们整个文化的主题都是在“弃”，那时我们在完成所谓四千年的大变化，完成中华民族、中国社会现代化的转型。所以我们更多的在放弃掉我们这种传统，或者说从传统文化的束缚中走出来。于是我们把文言文改成白话文、取消科举制度，更多的学习外来的，包括科学等等这类东西……

    而现在，当我们整个社会的机体发展得非常快的时候，科技力量、生产能力都已经很强大的时候，我们就要探寻我们精神力量的根源，探寻我们的血脉中可以停留和发扬的东西，这就是为什么在今天又提出来，在整个现代化进程非常快的时候提传统文化这样一个契机。

    第二个是为万世开太平。中国是整个世界的一分子，在过去的一百多年来我们在努力的打开国门，努力向西方文化学习，向世界汲取各种各样的营养，不管在人文科学还是社会科学领域，包括动画，也是向迪士尼学习的一个文化产品。

    而今天我们一定有自信说，“我们的文化没有那么糟糕”。另外一方面我们也有责任说，这一百多年来，我们向世界各个好的文化学习了很多东西，现在也发展得比较好。是时候向大家来分享我们的经验，做了哪些努力，有哪些体验。所以在这样一个背景下，来看我们是怎么在动画这一个文化项目上，做优秀传统文化的传承和发展。

    当然，我在这个事情上，我也有我的担忧，第一是过度的主题化。中央提了这个要求，我们就争取政府的扶持和补贴来发展我们的项目，于是很容易贴一个标签把任务完成掉，变成一个宣传品，而不是一个好的作品。第二是过度的产业化，也是得益于过去这一二十年的发展，中国动漫在产业化，尤其在前两年的资本市场，对动漫来说有很多变现的机会。于是大家更多的是贴传统文化的标签，想迅速在这个领域实现商业价值，甚至是资本价值，去贩卖这些传统文化。第三是过度的市场化，完全是架空虚脱的，大家开始脱离对文化的研究以及现代生活的研究，完全闭门造车做这些事情。

    在炫动策划相关项目的时候，我们有这样一个建议。毫无疑问，作为一个企业，做动漫项目肯定要考虑商品化和市场化。不过我们在考虑这些产品、考虑我们怎么去盈利的前提，其实是作品要成立。也就是一定是基于作品来考虑这些问题，那作品成立的核心是什么？一定是故事，而故事最后实现的商业目的是打动受众。那么肯定是从情节、人物上打磨，在塑造情节和人物当中，更多的是怎么把故事讲好。

    而在传者主体和受者主体当中，我们要立足于受众的需求，可能还要基于我们的受众去考虑时代价值。因为只有受众接受，才能达到传播的目的。所以在这当中，我觉得有两个要点，一个是要关注我们当代的情感需求，其实每一个时代，它的情感敏感点是不一样的；第二个还是要有一些信息化的触点，在前面马克·汉德勒讲《半斤八两》的时候我们也做了这方面的探索。

    这就牵涉到文化母题，文化的母题有人类的共通性，也有一个民族独特的特点；亘古不变的永恒性，也有某个时代独特的敏感点。其实要回答某些终极问题，我们觉得可能也就是三个纬度，一个是人跟自然之间的关系是怎么样的？第二个人跟社会跟他人之间的关系是怎么样的？另外一个是人跟自我，自己跟自己的关系？

    在这当中，从古希腊故事，一直到中国古代的沟栏瓦舍，再到好莱坞形成的标准叙事范式，其实还是有一些基本的故事原形的；从莎士比亚到汤显祖，到现在的马克·汉德勒、安德鲁·琼斯，基本范式都是做多很过探索的。人与自然，一般是关于冒险的、探秘的、寻宝的；关于英雄主义的、人类社会的有复仇和宽恕、爱和恨、聚和散；人和自我，则是回归和成长、发现自我认可，生存和死亡。作者讲述的的故事能够有观众很认可的地方，因为所谓的故事范式不是关于作者的，他是关于受众的。

    在不同时代不同的文明发展阶段，我们面临不同的挑战、不同时代的人、不同文化的人，面临社会不同问题的群体，他们有不同的价值偏好。关于人与社会也是一样的，我们更多的强调是每个人的个性还是强调集体之间团结，这个没有一定的规矩，不同的时代会有偏好，有的时候我们更多的强调我们集体的，在不同的文明、不同的阶段就会有。人和自我之间，更多的是强调我要改变我自己还是更多接受我自己，在这些纬度当中寻找我们的方向。你可能选了一个主题，针对你特定的目标受众和特定的时代的情感，就是所谓的社会洞察，我们做了几个选择之后，故事自然而然就按照这个规律去流动到应该流动的位置，包括他的价值取向。

    我们更多要放开我们大的结构的想象，在具体的情感粘联和信息量上要寻找当代的真实性。另外一个是娱乐性和教育性的问题。我觉得我们的动画在前几年的整个产业和市场的繁荣的基础之上，其实在娱乐方面，在趣味性方面，包括在制作的技术方面，我觉得有非常长足的进步。这方面大家对于如何尊重观众的趣点和心理节奏做了很多的探索。但是在价值观和信息量的角度上面，是不是还要有相应的问题清单。每一个动画片，他所提供的这个核心价值观，个人跟集体，顺应自然还是跟自然斗争，接受自我还是改变自我方面，还是要提供一个可以经得起时间和观众考验的这样一个倾向。

    最后，在讲整个故事当中，故事的类型化是大家不用纠结的，因为故事一定是要尊重他的类型化选择的，讲故事的基本范式是几千年，大家在讲故事和听故事之间反复互动，是大家都适应的一种模式。在这个基础之上，我们在艺术表达上，在音乐、美术的风格化上的探索，可能是我们可以驰骋的空间。当然最后传统文化在现代化这个表达当中，怎么能够有效的去传播，作为我们一个企业主体，怎么能够把这些项目变成可持续经营的项目，有很多的探索。

    但是我觉得有两点，是可以跟大家一起共勉的。第一点，不管你怎么做，再复杂的衍生产品或者产业化的布局，最核心的还是要作品立得住，不管是漫画、动画电影，还是要有一个作品，在某一个点上打透他，才有多元化的可能性。第二个，是商业模式创新和整个产业生态的协同，这个大家已经在反复的各种探索当中，我作为炫动，也作为上海动漫行业协会的会长，欢迎大家一起来探索，在产业的不同的领域，不管是在前期的研发，还是在中期的制作，到后端的运营、传播各个领域，我也非常愿意跟大家来交流来合作。

    最后，我们弘扬优秀的传统文化，目的一定不是为了向后看，不是为了去怀旧，一定是为了更好的前行，动画是可以给一个社会或者一个民族、一个国家最大的驱动力。某种意义上来讲，动画就是一个社会活力以及综合实力的最高体现。因为动画首先需要想象力，非常奔放的想象力。另外有很强的执行力，需要科技实力去保证各种实现。最后还有整个资源的整合运用的能力。如果这三个能力都能够很好的实现，这个世界一定是充满了活力的，所以请大家一起共同奋斗。

    本文选自ACG 领域最具影响力的产业新媒体《三文娱》。